原标题：收到的花再美，也美不过变仙家的花瓶

　　作者：Feekr旅行

　　如果不改变家里的任何布局和家具，如何魔法般点亮和生动家居氛围？答案是——鲜花，如今，风格迥异、系列丰富的线上和线下鲜花店渗透了我们生活的方方面面，每周用定期投递的鲜花作品装点居家和办公空间早已成日常。

　　不过，再美的花束也离不开花瓶的承载和衬托。鲜花最长两三周必换，但花瓶不用个2、3年说不过去，有若干耐用、耐看的花瓶镇宅尤为重要。下面，就来推荐那些值得镇宅或当红、或经典的花瓶。

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Iittala

　　1881年以玻璃作坊起家的芬兰设计品牌Iittala有很多经典产品——Aino Aalto在1932年设计的玻璃杯、从1972年起年年出新款的Oiva Toikka玻璃鸟系列、同样由Oiva Toikka创作的Kastenhelmi玻璃餐具系列（发布于1964年）。。。。。。无不成了北欧设计的经典符号。

▲ Iittala玻璃鸟系列和Kastehelm（露珠）系列。

　　Iittala最让人我们熟知的产品莫过于芬航上使用的Ultima Thule（极冻），这个展现拉普兰地区（北欧最北端）溶冰景象的系列早早就在芬航的跨大西洋航线供头等舱乘客使用，此传统沿袭至今。

　　对创作玻璃器物无比有心得的Iittala的众多作品中，Aalto花瓶是其最具代表性的花瓶作品。这款简洁纯粹的不规则柱形花瓶是设计师Alvar Aalto的经典之作，这款花瓶颠覆了当时器物惯用的对称解构，瓶身抽象诠释了浪潮拍击海岸线的场景，这一打破常规的设计在1936年出品后立马赢得了Karhula-Iittala玻璃设计大赛一等奖殊荣。

　　这款花瓶不只征服了上世纪30年代，也在此后的90年来始终深受家居控和收藏控的青睐。直至今日，每尊Alvar Aalto系列玻璃花瓶都坚持在Iittala自己的工厂里由工人口吹完成，并以一种造型、多种颜色和尺寸，满足客户多样的需求。其不规则柱形瓶身为花艺的呈现提供了极尽宽广的表现空间。无论是单支绿叶、还是锦簇的花团，都能在其优美、极简、多棱瓶身中交织出动人的形态。

　　Iittala还有其他花瓶作品：包括诞生于1947年、以蘑菇为创作灵感的Chanterelle、还有方块造型的Ruutu系列，尽管他们同样能游刃有余地驾驭多种形态的花艺作品，但论“刻骨铭心”度和抗潮流功力，显然Aalto更胜一筹。

02

Lalique

　　上世纪20-30年代，法国玻璃艺术制造世家LALIQUE达到了其顶峰，无论当年最奢华的邮轮诺曼底号、驰骋欧洲大陆的东方快车、傲立于远东的华懋饭店（今和平饭店），都由Lalique水晶玻璃艺术传神演绎当时时兴的Art Deco风格的摩登与绮丽。

　　至今存在过的最奢华的邮轮——诺曼底号，就曾被无数巧夺天工的Lalique水晶艺术品点亮，其中最令人印象深刻的莫过于喷泉造型的Lalique水晶灯饰。

　　伦敦Savoy酒店在大修后，在酒店落客处打造了一座Lalique喷泉，追忆其1920-30s的盛世。

　　创始于1888年的玻璃艺术世家Lalique热衷赞颂动物、植物、与女性的优美体态，除此之外，他还热衷反其道而行，着力表达玻璃的朦胧度、而非剔透度，由此形成了Lalique独特的美学识别体系。

　　于1927年首发的酒神巴克斯女祭司花瓶，无疑是Lalique最具代表性的作品。女祭司们展露着丰腴的体态和优美的线条绕瓶一周，朦胧的半透光质地配上雕塑感，让瓶身兼具古典和摩登气韵。

　　每一尊特大号的巴克斯女祭司花瓶都在法国由工匠制作、配有带编号的证书、重达16公斤，是各地收藏家的宠儿。除了经典的无色水晶款外，该瓶还有古铜色、碧玉色、琥珀色及小号等多种选择，这款Lalique花瓶显然已超越了插花本身的功能，而是堪比一件收藏级艺术品。

▲ 琥珀色版本的巴克斯女祭司花瓶别有一番风韵。

　　Lalique出挑的花瓶作品还有很多，或有融合了中式青瓷瓶的造型、或描绘了金燕报喜的场景、或展现了金与水晶的交融，充满了对自然、古典的无穷探究。

　　此外，Lalique还有3间酒店作品，对Lalique艺术之于旅居场景的可能性进行了多重探讨。

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Baccarat

　　历史可以追溯到路易十五时期的巴卡拉向来以精美绝伦的水晶制品名言天下，其气宇轩昂的枝型水晶吊灯、和别具一格的巴卡拉红（巴卡拉热衷在高温烧制时加入金属熔岩，巴卡拉红是掺入纯金的成果）。

　　巴卡拉最畅销的花瓶是EYE VASE，这款花瓶的特色在于，瓶身外部进行水平切割，瓶身内部进行垂直切割，由此产生了美轮美奂的光晕。

　　上海苏宁宝丽嘉的前台（下图）就常用EYE VASE呈现花艺作品，用这款构造简洁但呈现雍容的花瓶呼应大堂内极力还原的上海1930s氛围，相当合适。

　　除了EYE VASE外，巴卡拉模仿祖母绿切割方式的八角花瓶、Louxor、飓风、银杏，也无不是另花艺熠熠生辉的利器。

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Holmegaard

　　连看了一个崇尚极简的北欧牌子和两个雍容华贵的法国牌子，不妨来看一个相对折衷的北欧品牌——1825年以生产绿色玻璃瓶子起家的丹麦玻璃品牌Holmegaard。

　　Holmegaard最为招牌的是一款和花艺大师Claus Dalby联手创作的“老英国花瓶”，其瓶身造型取自英国花园里繁花似锦的花坛。收紧的瓶颈和鼓圆的瓶身，适合将大把花束收拢，也适合散装的花朵，无论怎么摆都精致端庄、优雅动人、亦古雅、亦时髦。

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Wedgewood

　　一说起英国老牌Wedgewood，脑海中立刻浮现出其出品的精美茶具和蓝白花瓶。不过，这个老牌近年来也努力求新求变，2017年，Wedgewood就和新生代设计才俊Lee Broom携手推出了一个系列，这些黑白条纹作品既有Wedgewood的古典风韵和工艺，也充满了迎合当下的调皮感。

　　除了极具典藏意义的Wedgewood x Lee Broom条纹系列，Wedgewood还有和王薇薇合作的花瓶，造型和呈现更通透轻盈，更便于在现代家居中呈现搭配，价格也极为亲民，几百块人民币就能抱回家。

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What‘s More

　　看完了大牌的经典花瓶之作，下面来盘点一些有趣/当红的花瓶作品：

　　Jaime Hayon就有超多炙手可热的家居设计，而他为Fritz Hansen操刀的一系列家居作品最为人津津乐道。

　　这款花瓶将常规的玻璃瓶身和一个带有诸多插口的金属支架融合而成，这个附加的试管架般的支架能轻而易举地激发花束的造型潜质，让花束形态更立体多变，让很多原本并不易搭配的花叶得到系统有致的整合。

　　SERAX也出过一系列颇为诙谐的花瓶作品——Marie Michielssen设计的Marie中国纸花瓶，这款花瓶远看是以假乱真的青花瓷，而实际只是在普通花瓶外套了一层印有青花瓷图案的纸瓶罩，以极为幽默的方式对追崇古董之式进行了反讽。

　　而Mellow Vase大概是最喧宾夺主的花瓶之一，这款造型极简的花瓶造型极简，以外方内圆的瓶身，和颇具霓虹感的拼色，增强了花瓶本身的戏剧张力，让再简单无趣的花叶浸润其中，都能表达出非凡的视觉效果。

　　说了一些让我印象深刻的花瓶，我也期待听到你对花瓶和花艺的感言。