原标题：青花三要素｜世界之瓷器，以中华为首。中华之瓷器，以青花为魁《青花瓷鉴赏》

说道瓷器，终归绕不过青花，在中国历史上，瓷器的命运就是民族的命运，是时代的命运，还是一个王朝的命运，被誉为“国瓷”的青花瓷更是如此。大家都知道中国制作的瓷器在制瓷史上留下的只鳞片爪，都是有着精致细腻之处。

在今天，青花作为中国瓷器类目中一个重要的类目，有着其不可替代的地位。它发源于中国，但放眼世界艺术之林，依旧是颗耀眼的明珠。笔者整理了阅读大量文章总结了青花的三个要素，分别是钴蓝、釉下、高温。

青花三要素

一、钴蓝

钴元素是宇宙的恩赐。许多许多亿年之前，那时太阳还没有诞生，曾经有一颗忧郁的大恒星，承受不住巨大的压力，爆炸了，变成了超新星，短暂的光芒照亮了整个银河系。钴就是那次爆发的产物，是那颗大恒星的遗骸。又不知过了几世几劫，一些钴飘入太阳系，流落到地球之上，又和瓷工邂逅……所以，当你拿起一只青花杯时，可曾想到，那一抹蓝色的历史比太阳还要久远。对，这就是宏观吹牛逼大法，其实没什么啦，任何比铁重的元素都来自超新星爆发。

氧化钴（CoO）遇高温会变成蓝色，持久稳定，是重要的蓝颜料。从古巴比伦的琉璃，到唐代的三彩，蓝色都来自氧化钴。瓷器用钴做发色剂历史悠久，最著名的是霁蓝釉。霁蓝的钴在釉里，是釉的颜色，不是画面，不算青花。

注意不要把蓝釉和青釉混淆了，青釉的发色剂是铁，颜色比钴蓝浅，比如汝窑哥窑龙泉窑。图片里左面是蓝釉，右面是青釉。

把墙刷成蓝色，用涂料，在墙上画一幅蓝色的画，用的就是颜料了，后者当然要复杂一些。画青花钴的料也是如此，有5-11%的氧化钴，还有铁锰等等。现在用的青花料是提纯过的，有许多种类，名字是按颜色浓淡编号，仿古料就叫永宣一号、康熙三号等等，也有的作坊是自己配制的，秘不示人。

过去用天然钴土矿做青花料，分为苏麻离青、平等青、佛头青等等，指特定时期所用的特定产地的原料。现在有商家声称自己的青花瓷是用苏麻离青画的，忽悠。图片是明代的青花瓷残片，画面都是仙鹤，颜色多有不同，最深的近乎黑色。

这就是青花料，没烧时是黑色的，看上去挺像墨汁，颗粒要比墨粗，粘而且涩。碟子中间那块青花料叫料坝，把碟子分成两块，一边深，一边浅。细笔是狼毫，勾线用的，歪的是羊毫，染色用的，行话叫“汾水”。

这是勾线，类似国画里的白描。

然后汾水，讲究均匀有层次，比勾线难。用隔夜茶水调淡钴蓝料，老派师傅会调出由浓到淡五个色碟，很壮观的摆一大排，类似于国画中的墨分五色。现在许多年轻人偷懒，只用一个碟，画什么色现调，效果也不差。图片是汾水前后的对比。

一种画法是用青花画主体，另一种是涂满背景，留白做画面。还有一种是全涂满蓝色，再用刀刮出画面，没照片。

至此绘画的工作完成了。

二、釉下

然后上釉，釉是盖在画面上的。这就是青花瓷的第二个要素，釉下彩。要解释釉下彩，得先说釉。釉的化学成分和坯差不多，主要是氧化铝和氧化硅，后者占60%以上。我们知道玻璃的成分就是二氧化硅，所以釉和玻璃很像，不加色料的纯釉就相当于一层透明的玻璃。釉下彩的优点是，釉罩住了画面，不会掉色，没有重金属析出，安全持久。

还有一种釉中青花，在上好釉的坯上作画，再在画面上上一层釉，然后入窑烧制。这种画法可以表现国画的水墨渗化效果。因为画面上还是有一层釉，本质上还是算釉下彩。

既然釉下釉中都说了，再插一句釉上吧。釉上彩是在烧好的成品瓷的釉面上作画，然后再低温烤一下，让画面固结在釉上。传统瓷器中的粉彩珐琅彩都是釉上彩，优点的画面细致，颜色鲜艳，缺点是画面易磨损，还有铅析出。回到青花，该进窑了。普通钴蓝釉烧700度就可以了，所以陶器也可以用钴釉。

三、高温

因为青花料成分复杂，而且是釉下彩的缘故，青花瓷要烧到1300度以上，才能呈现理想的蓝色。这就是青花瓷的第三个要素，高温。陶瓷按温度分类很模糊，一般1000以下算陶器，1000到1100是低温瓷，又叫炻器，到1200是中温瓷，大部分日用瓷都是属于中低温瓷。1300以上是高温瓷，优点是坚固、不吸水、耐磨损，缺点是画面不够细致，烧制过程中容易变形，成品率低，贵。

窑门关闭后，一切听天由命。现在有一种叫“科学”的东西，把窑里每升温一度的变化都算出来了，写成各种复杂的化学式，然而终归不能穷尽所有变化。所以我还是持神秘主义的态度，坚信唐英老爷在安排火焰中的玄妙变幻。当然窑变是扯淡了，但好坏总是有的，每当从窑中捧出一件还烫手的上品青花时，都会想起伟大导师维特根斯坦的教导：无法言说的事情，可以被显示。

青花真伪鉴赏

下面是笔者整理的一些对比图，请赏析：

青花瓷太有名了，有许多用新工艺模仿青花效果的瓷器。比如上图中，左边是Hermes仿青花的咖啡杯，右边是原型，明代青花瓷。

再看这个，左边是Wedgwood仿青花缠枝纹，右边是青花缠枝纹。

这个，左边是超市里的仿青花碗，右边是青花碗。

当然仿青花的瓷器也不差了，如果只是买个自己喜欢的东西，不用计较仿不仿的。如果想收个真青花，可以了解一下鉴别方法。青花是釉下，而仿青花都是釉上彩，藏品想要送拍咨询可联络笔者：一三零四，九八八，四八八三。从瓷器侧面观察，仿品的画面是浮在釉上面的，而青花的画面是咬进胎里的。青花是手绘的，每一笔都有浓淡变化，贴花的线条就很死板。再摸，青花表面光滑均匀，仿品画面有凹凸感。

青花瓷鉴定方法

以下是笔者整理的几点关于青花瓷鉴定知识，希望对大家有所帮助。

唐青花鉴定技巧和方法 唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

晚唐 唐青花葫芦瓶 （一对）

宋青花鉴定技巧和方法 纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。

元青花鉴定技巧和方法 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

明清青花鉴定技巧和方法 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

收藏是一个漫长的过程，在历经长期的经验累积，具备一定的眼力与悟性之后，任何时候都不晚。结合身边资深藏家的基本经验与笔者多年的见解，在自己的能力范围内收藏，多学习、多实践、多调查、多钻研、多反思、多顿悟。时间长了，自然而然的就成熟了。

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